Essentiële onderdelen van een standaard geluidssysteem, zoals luidsprekers, kabels en microfoons, verdwijnen vaak op de achtergrond bij een elektronische geluidservaring. Wat gebeurt er als we deze technische componenten uitsplitsen in hun meest essentiële onderdelen en de materiële elementen van geluid opnieuw bedenken en vormgeven om nieuwe verhalen te vertellen over wat we horen?
Gebaseerd op constructie- en fabricagetechnieken die te vinden zijn in doe-het-zelf-praktijken, ambacht, excentrieke wetenschap en pure artistieke intuïtie, legt deze workshop de nadruk op een open, hands-on benadering van het ontwerpen en vervaardigen van lo-fi-geluidssystemen die een veelheid aan gefluister, geluiden, paracommunicatie, occult elektromagnetisme en fysieke audiovisuele experimenten belichamen.
PRAKTISCHE INFO
12—14.04.2024, 10:00—18:00
iMAL, Brussel
Voertaal Engels: Claire & Darsha spreken beiden Engels & Frans
Geen specifieke vereisten voor deelname.
Je bent van harte welkom om oude transformatoren, stukken metaal, koperen elementen, draden, oude luidsprekers of afgedankte koptelefoons en nog andere gekkere voorwerpen mee te nemen, ook elementen om je kunstwerk te verfijnen, plus alle gereedschap, cutters, tangen, tape e.a. die je maar in huis hebt! Zelf hebben we ook gereedschap en materiaal tot je beschikking!
Tickets: 80€ (volle prijs), 50€ (studenten, leraren, inwoners van Molenbeek, werklozen, 65+ & Fablab-leden)
Darsha Hewitt (CA/DE) is een interdisciplinaire kunstenaar die de materiële politiek van muziek en geluid onderzoekt. Ze maakt elektromechanische geluidsinstallaties, tekeningen, audiovisuele werken, instructievideo's, sculpturale installaties en geeft performatieve workshops die technologische verwikkelingen en hun implicaties voor mens en ecologie onderzoeken.
In een media-archeologisch perspectief onderzoekt ze geluid voorbij zijn sonische parameters, door middel van het uit elkaar halen van afgedankte technologie. Ze focust zich op de ethiek van (geplande) veroudering en op de technologiepraktijken die de consumptiemaatschappij afvoert als een manier om systemen van macht, economie en controle op te sporen die inherent zijn aan socio-techno infrastructuren.
Naast reverse engineering, restauratie en esthetische experimenten met historisch belangrijke muziektechnologie, werkt ze samen met gepensioneerde technici uit de industrie om hun verdwijnende maar vitale kennis mee te nemen en te integreren in studio-onderzoek, en binnen de context van kunst en ‘doe-het-zelf’-technologiën’, te delen.
De kunstwerken van Claire Williams hebben de vorm van geweven antennes, van glazen sculpturen gevuld met plasma of van apparaturen en mechanieken die het onzichtbare waarnemen. Gegevens van radiotelescopen en radioscanners materialiseren zich in geweven stiksels, geluidstrillingen of door lichtgevend plasma. Ze ‘beeldhouwt’ haar elektronische componenten om de elektromagnetische bewegingen van de kosmos zichtbaar te maken, vanaf onze magnetosfeer tot de radiogolven die onze aardse omgeving doorkruisen tot de stralingen die door ons lichaam en psychische activiteit ontstaan. Momenteel onderzoekt ze in een duo "The Æthers", dat praktijken van het onzichtbare uit de archieven van experimentele en occulte wetenschappen uit de 19e en 20e eeuw verzamelt en reactiveert.
Credits
Portret Darsha door Lena Maria Loose
The Cookery 2024 is mede mogelijk gemaakt dankzij de steun van Innoviris; het Creative Europe Programma van de Europese Unie, via het ‘European Digital Deal’ als transnationale samenwerkingsproject; en het Pools Instituut Brussel.
iMAL wordt structureel ondersteund door Fédération Wallonie Bruxelles en VGC.