De tentoonstelling Chronicles from a near Future presenteert een dialoog tussen twee installaties, Sylvia en Phylogenèse Inverse, die ons uitnodigen om ons mogelijke toekomstige levens te verbeelden: wat leeft er vandaag en welke vormen van biodiversiteit kunnen we ons in de nabije of verre toekomst voorstellen?

Phylogenèse Inverse is gebaseerd op een recente wetenschappelijke ontdekking: een kwal die in staat is zijn levenscyclus om te keren, waardoor hij kan terugkeren naar een vorige cellulaire toestand. Op basis van dit principe hebben kunstenaars Golnaz Behrouznia en Dominique Peysson het concept van de “omgekeerde fylogenie” ontwikkeld, waarbij zij een de-evolutie bedenken die de verkenning van gevarieerde, extravagante levensvormen met vreemde anatomieën en raadselachtige functies mogelijk maakt. Deze organismen worden gepresenteerd in de context van een mininatuurhistorisch museum, dat deze onbekenden van het leven weer tot leven wekt.

De geluids- en beeldinstallatie Sylvia dompelt ons onder in de verre toekomst van een bos, tussen de mutaties van de fauna en flora die erin voorkomen. Stéphane Perraud vertrekt vanuit actuele problemen rond het verlies van biodiversiteit, ontbossing en overactiviteit van de mens, om een fictie op basis van geluidsopnamen van het woud van Risoux in de Haut-Jura te creëren. Zijn verhaal verweeft verschillende verwachtingstheorieën, die zowel rigoureus, alarmistisch, geschift of complotterig kunnen zijn. De installatie neemt ons mee naar een diepe geologische tijd die onze al te antropocentrische geschiedenis in perspectief plaatst.

Stéfane Perraud (Sylvia) en Dominique Peysson & Golnaz Behrouznia (Phylogenèse Inverse) nodigen ons met hun installaties uit om de toekomst van het leven te ontdekken: een rechtstreekse ontmoeting met de fundamentele vragen over de aard van het leven en het lot van de biologische evolutie op aarde.

BIOGRAPHIEën

Dominique Peysson

Dominique Peysson woont in Parijs. Zij is beeldend kunstenaar en onderzoeker, na als arts-onderzoeker in de materiaalwetenschappen actief te zijn geweest. Zij promoveerde in de hedendaagse kunsten en in de fysica. Zij was tijdelijk docent hedendaagse kunst aan de Gustave Eiffel Universiteit en aan het onderzoeksprogramma EnsadLab van het EnsAD, Parijs. Zij is de auteur van het boek The Image-Matter, gepubliceerd bij uitgeverij Dis Voir Ed. Om vruchtbare ontmoetingen tussen kunst en wetenschappen te bevorderen, werkt Peysson samen met laboratoria voor exacte wetenschappen. Haar werk uit zich in de vorm van installaties, performances en video's. Het biedt vele gezichtspunten, een parallaxvisie die onze gedachten laat dwalen tussen krachtige tastbare gevoelens en structurerende mentale constructies. Zij stelt de grens tussen het natuurlijke en het kunstmatige, het inerte en het levende in vraag. Peysson weet praktijk en theorie nauw met elkaar te verbinden, stelt regelmatig haar beeldende kunst tentoon in Frankrijk en in het buitenland en is de auteur van talrijke publicaties.  

Website

Golnaz Behrouznia

Sinds haar studies in Schone Kunsten in Teheran en Digitale Creatie in Toulouse, staat Golnaz Behrouznia bekend om haar mixed-media werk dat zich toespitst op het levende. Haar tekeningen, installaties en performances waren en zijn te zien in verschillende tentoonstellingen in Iran, Frankrijk en andere landen. In 2017 creëerde ze Lumina Fiction #2, een installatie die een immersieve omgeving, gebaseerd op een biologische fictie, voorstelt. Met haar performance ElectroAnima-Experiment stelt zij een parallelle versie voor van het ontstaan van materie en leven. In 2021 creëerde ze Dissimilarium 0.2, onderling verbonden eilandjes gelinkt aan kosmische data, die denkbare werelden onthullen via generatieve lichten en geluiden.

Het recente werk van Golnaz Behrouznia is gebaseerd op de wens om maatschappelijke- en milieuvraagstukken te onderzoeken met de instrumenten die onze afgelopen 30 jaar hebben vormgegeven. Met Dissimilarium stelt Golnaz de prangende vraag hoe de wereld die ze oproept bewoond kan worden, wanneer hij misschien een illusie is, of wanneer het misschien zelfs al te laat is.

Website

BIOGRAPHIEËN

Stéfane Perraud

Stéfane Perraud werd geboren in 1975; hij woont en werkt in Parijs. Hij studeerde af in de decoratieve kunsten in Parijs, en behaalde een postgraduaat in interactief onderzoeksatelier in 2001. Zijn onderzoeksterrein vindt zijn voedingsbodem in de wetenschap, de kernfysica, de geografie van de oceanen en aardbevingen, maar ook in de fictiewetenschappen, de politieke romantiek, de etnologie, de hedendaagse en archaïsche literatuur, geavanceerde technieken, zowel die uit het verleden als die welke verloren zijn gegaan. Dit brengt hem ertoe regelmatig samen te werken met schrijvers, wetenschappers en ambachtslieden. Zijn werk gaat een -soms fictieve- dialoog aan met het onwaarneembare, vanuit de gedachte om de verschillende activiteiten van de menselijke ziel te verbinden met de intimiteit van de materie.

Zijn favoriete instrumenten en formats zijn hybridisaties waaruit hij inspiratie put en die hij deconstrueert in nieuwe media, geavanceerde wetenschap en technieken. Hij creëert installaties, sculpturen, lasertekeningen en films, met de bedoeling om doorgangen te maken in ongekende temporele breuklijnen, waarbij verleden, heden en toekomst, realiteit en fictie vermengd met elkaar worden.

Hij stelt zijn werk tentoon in Frankrijk en in het buitenland, o.a. in het Musée des Arts Décoratifs, de galerie De Roussan in Parijs, bij WE project en Maison Particulière in Brussel, het Manoa Art Center in Hawaii, Chambre Blance in Quebec, het Musée de la Chasse et de la Nature in Parijs.

Sinds 2003 werkt hij samen met verschillende kunstenaars op het gebied van theater, dans en performance (Eli Commins, Trajal Harell, Ali Moini ) voor projecten die te zien zijn op podia en festivals als La Chartreuse de Villeneuve lez Avignons, het MoMa in New York , Impulz Tank in Wenen, Festspiele in Berlijn, American Realness in New York.

Website

Gaspard Guilbert

Sinds hij in 2003 afstudeerde aan de Beaux-Arts de Cergy en vervolgens in 2004 aan BOCAL (project van B. Charmatz), heeft Gaspard Guilbert een heterogene carrière gemaakt. Vandaag laat hij zijn verschillende ervaringen op elkaar inwerken en ziet hij zichzelf vaak van het ene artistieke domein naar het andere overgaan. Zo is hij zowel muzikant als geluidsontwerper voor documentaire films als voor theater en dans (Cie le bel après-minuit, Mark Tompkins, C&C, Laurence Rondoni & Mohamed shafik, David Wampach, Mani Mungai / Cie Wayo, Tatiana Julien . ...) en danst hij zelf voor verschillende choreografen, o.a. Olivia Grandville, Boris Charmatz, Jérome Bel, Mohamed Shafik, Annabelle Pulcini, Meg Stuart, Mark Tompkins, C&C, Tatiana Julien, Anne Lopez ... Met deze diverse achtergrond in zijn werk als bagage, heeft hij ook verschillende workshops geleid waarin muziek, gebaren en woorden samenkomen en waarin improvisatie met kinderen even belangrijk is als met volwassenen, amateurs of professionals.

Art Press: "Le chef-d’œuvre du moment : “phylogenèse inverse” de g. Behrouznia et d. Peysson" Lees het artikel hier (in het frans)

PHYLOGENÈSE INVERSE

Artists: Dominique Peysson & Golnaz Behrouznia
Concept & Scenography: Rémi Boulnois
Sound Design: Florent Colautti
Scenocraphic Production: Teatros Del Canal Madrid

Support received by Dominique Peysson
Projet de résidences STARTS dans le cadre du programme STARTS de la Commission européenne, basé sur des éléments technologiques du projet LEVITATE, avec le soutien de BIPOLAR Production /
Reflective Interaction/EnsadLab, EnsAD, PSL, Paris, France /
Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris, France /
80/PRIME, CNRS, Laboratoire LIG-INS2I-DR11, Grenoble, France /
FEW, Parcours d'art contemporain, WattWiller, France.

Support received by Golnaz Berouznia
Aide individuel à la création, Sculptures en médias liquides, Préfet de la région Occitanie (DRAC) /
Bourse de création d'œuvres multimédia, CNC (dicréam), création réalisée en résidence à VIDEOFORMES avec le concours de Clermont Auvergne Métropole dans le cadre de sa politique de création, et le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes /

Residence at CIRPAC, Centre international de recherche sur les arts de la pierre (Saint Béat - FR).

Sylvia

A sound and visual installation by Stéfane Perraud in collaboration with Gaspard Guilbert

With the support of:
Haut-Jura National Park
National Museum of Natural History